Ki, hol és hogyan táncol az ír tánc. I. rész

előszó

Az elmúlt tíz évben az ír hagyományos kultúra jelentősen behatolt, ha nem az orosz közönség széles tömegébe, akkor legalább egy „szűk körbe”. És ha korábban ez a téma csak egy szövetséget teremtett az átlagos személynek - Riverdance, most már nem hiszem, a beszélgetőpartner már táncol, vagy talán a gyerekek versenyeznek a divatban az első helyen a fényben.

Azaz, sokan legalább tudják, hogy az ír tánc nagyon különböző lehet. Mindazonáltal nem mindenkinek van szilárd elképzelésük az ír táncfajták egymáshoz való viszonyáról, de az egyik legnépszerűbb kérdés az ír tánctanárnak: „Tanítod a jigginget?”. Ezenkívül a különböző irányok (társadalmi, sport és előadások) táncosaira jellemző törekvések, megközelítések és célok közötti különbségek időről-időre vitákhoz vezetnek, amelyek ír táncai a legtöbb ír.

Szeretnék az ír táncélet általános képének vázlatát, valamint a népi tánc minden típusának mögött álló hagyomány megértését vázolni. Mielőtt azonban a jelenlegi helyzetről beszélnénk, gyorsan menjünk át az ír tánc történetére. Nemcsak egyértelműen megmutatja, hogy nincsenek „igazi” ír táncok a „kevésbé valóságos” táncokhoz képest, hanem eloszlatják a mítoszokat is, amelyeket ismételten meg kell ismételni a jobb hasznosításra érdemes buzgalommal.

Az ír tánc nagyon rövid története

Igazából az ír tánc története, bár gazdag és drámai, nem olyan hosszú, mint amilyennek látszik. Bármely írásbeli megjegyzés, amely lehetővé teszi, hogy konkrét válaszokat mondjanak az „amit” és „hogyan” az ír táncoltak a múltban, nem a XVIII. Minden ok arra utalni, hogy a tánc, mint egy művészeti forma, sokkal előbb jelent meg és terjedt el Írországban (legalábbis a XIV-ből, és valószínűleg a 9. századból), de mi volt ezek és hogyan nézett ki, nincs semmilyen információ. Tehát minden kísérlet, hogy a Druidák rítusait a Kaley-táncokban és a napfény istentiszteletben lássák, az aranyos, de alaptalan fantáziák lényege (nos, vagyis ismét kereshet gyökereket, elemeket és tipológiát, de még nem követtünk semmilyen közvetlen kapcsolatot) tudunk). Nos, az „ősi kelta táncok” nyilvánvalóan kereskedelmi jellegűek, amelyeknek nincs semmi közösje a kifejezés történelmi anyagával.

A XVIII. Század elejétől a közepéig az ír táncok élénken dokumentált élete kezdődik, ami a fajta gazdagságához és sokféleségéhez vezetett. Ebben a pillanatban Írországban megjelenik a francia quadrille, a francia (legalábbis az első szakaszban) táncművészek. Mindkettő, aki nem született Írországban, megszokta az Emerald-szigetet, és annyira megváltozott, hogy az ír kultúra szerves részévé vált.

A quadrille, a zene- és technikai lépésekben jelentős változásokon ment át, amit most már tudunk Ír készletek . Érdemes megjegyezni, hogy miután végül „készletekké” váltak, vagyis tisztán ír táncokra (ez valószínűleg a XVIII. Század közepére és végére történt), gyakorlatilag megszűnt a forma, a technika és az életkörnyezet változása. A készletek a „társadalmi” táncok fő alapját képezték - azaz a szocializációs táncokat, az időt és a szórakozást. Kivételt képez a "versenyképes" készletek, de külön beszélgetést igényel.

A táncművészek az ír talajra már kifejlesztett európai képzési rendszert, a lépések, mozgások és táncok rögzítésére szolgáló rendszert hoztak. Többnyire egyéni és páros táncokat tanítottak, különös figyelmet fordítva a technikára, a testformára és így tovább. A táncmesterek felvetették az ír táncosokat a fél lábujjakra, és tudatosan új összetett mozdulatokat és elemeit kezdték el felfedezni, ennek eredményeképpen hagyományt teremtve, amelynek csúcsa a modern szóló tánc.

Egy másik sajátos jelenség az ír tánc életében nagyon kevéssé ismert a XX. Század eleje előtt, Shan orrát (nem szabad összekeverni Shan Nose énekével). Eredetileg a Shan-Nose egy táncstílus és egy tánckultúra átadásának módja, amely Írország nyugati részén egy Connemara nevű régióban jelent meg. Ezek egyéni táncok, amelyek elvileg az improvizáción alapulnak, és elvileg nem tanították a modern történelemre. Aki akart táncolni, más táncosokat és elfogadott mozdulatokat tekintett önállóan.

Ezek a rétegek békésen együtt éltek a XIX. Század elejéig, gyakorlatilag anélkül, hogy kereszteződnének, amikor a gélliga felhívta a figyelmet a táncokra, és hamarosan létrehozta a még létező, jól író táncbizottságot (Coimisiún le Rincí Gaelacha). Ebben a pillanatban a solo-dance párok, készletek és a Shan-nos, a nagyszabású csoportos táncok, Keili jöttek létre. Ám általában az ír tánc "új" története kezdődött. Ebben az új történetben megjelentek a tanúsított tanárok és szervezett iskolák, ahol a gyerekeket kulccsal és szólóval tanították, és ami a legfontosabb, számos versenyen - feshes. Ebben a pillanatban az ír táncok versenyképes összetevője „hivatalos” lett, és néha domináns volt, és sokan táncoltak a sportba. A XX. Század folyamán a táncosok átlagéletkora folyamatosan csökkenni kezdett, a technika bonyolultabbá vált, a szabályok és a formalitások megnövekedtek. Azonban, mielőtt a világ népszerűségének robbanása még messze volt.

A zárójelben megjegyezzük, hogy a „hiteles” orgona megjelenésével az a kérdés, hogy „mi az„ igazi ír tánc ”, először jelent meg, és az első kísérletek a tánc történetének megjelenítésére, druidák és tündérek kinevezése a progenitorokhoz stb. Ennek eredményeként megkezdődött a hosszú, néha komikus, néha tragikus konfrontáció a Kaylee-szólóval és a készletekkel. Szerencsére ezt a konfrontációt valahogy sikerült leküzdeni a 20. század 50-es és 60-as évek végéig, és most már egyetlen felnőtt ír nem gondolná, hogy milyen táncok „több ír”.

A következő mérföldkő, amely a táncokat a „legújabb” korszakra fordította, Michael Flatley show, a Riverdance, majd a Dance Lord of the Dead nagyszerű sikere volt. Ez a siker az ír tánc világszerte népszerűségét és elismerését biztosítja. Ezeknek a projekteknek a sikerében fontos megjegyezni néhány részletet: a show népszerűsége nagyban segítette az ír táncot nemcsak a világ nevének megszerzésében, hanem komoly lendületet adott az országon belüli fejlődésnek. A „Riverdance” szólistái és alkotói, Michael Flatley és Gene Butler sokéves tanulmányokat folytattak ugyanazon modern stílusú iskolákban, amelyeket „megtisztítottak” a versenyekre, és a show elindításával ismételten megnyerték a bajnokságot. Sikeresen megmutatták, hogy az ír táncban résztvevő gyermeknek két standardja mellett lehetősége van arra, hogy tanárgá váljon, vagy gyerekes hobbi legyen.

Ezenkívül a show nagymértékben befolyásolta a tánc stílusát és technikáját, ami a fordulatszám, a bonyolultság és a szórakozás újabb körét okozza. Természetesen a „Riverdance” sok tehetséges és nem nagyon követõ inspirációt hozott létre, hogy saját, különféle skálájú projektjeiket hozzák létre, amelyek közül sok nagyon messze van a (sport, társadalmi) hagyományoktól.

Összefoglalva és a jelenlegi helyzetre fordítva hangsúlyozni kell, hogy az ír tánc bármilyen típusának viszonylag hosszú története van. Ezért az a kérdés, hogy a „valódi ír” táncoknak milyen táncai vannak, nincs értelme. A különbségeket más és más síkon kell keresni. És mi lesz, a cikk második részében fogunk beszélni.

webhelyére.