من وأين وكيف الرقصات الايرلندية. الجزء الأول | سلتيك - موسيقى. رو - موسيقى سلتيك في روسيا.

من وأين وكيف الرقصات الايرلندية. الجزء الأول

مقدمة

على مدى السنوات العشر الماضية ، اخترقت الثقافة التقليدية الأيرلندية بشكل كبير ، إن لم يكن في الجماهير العريضة من الجمهور الروسي ، ثم على الأقل في "دائرة ضيقة". وإذا تسبب هذا الموضوع في وقت سابق في ارتباط واحد فقط للشخص العادي - Riverdance ، الآن لا يمكنك تخمين ذلك ، فإن المحاور يرقص بالفعل على مجموعات ، أو ربما يتنافس أولاده في لعبة fash على المركز الأول في تهزهز خفيف.

هذا ، يعرف الكثيرون ، على الأقل ، أن الرقص الإيرلندي يمكن أن يكون مختلفًا تمامًا. ومع ذلك ، ليس لدى الجميع فكرة قوية عن علاقة أنواع الرقص الأيرلندي ببعضها البعض ، ولكن السؤال الأكثر شيوعًا الذي يُطرح على أي معلم رقص أيرلندي هو: "هل تعلم الرقص؟". بالإضافة إلى ذلك ، تثير الاختلافات في الطموحات والمقاربات والأهداف ، التي تميز الراقصات من مختلف الاتجاهات (الاجتماعية والرياضية والعروض) ، من وقت لآخر ، جدلاً حول الرقصات الأيرلندية التي هي الأكثر الإيرلندية.

أود أن أتطرق إلى الخطوط العريضة للصورة العامة لحياة الرقص الأيرلندية ، وكذلك على فهم التقليد الذي يقف وراء كل نوع من أنواع الرقص الشعبي الآن. ومع ذلك ، قبل أن نتحدث عن الوضع الحالي ، فلنذهب بسرعة إلى تاريخ الرقص الأيرلندي. إنها لا تُظهر بوضوح أنه لا توجد رقصات إيرلندية "أكثر واقعية" مقارنة بالرقصات "الأقل واقعية" ، ولكنها تبدد أيضًا بعض الأساطير المتكررة بحماسة تستحق الاستخدام الأفضل.

تاريخ موجز للغاية من الرقص الأيرلندية

في الواقع ، فإن تاريخ الرقص الأيرلندي ، رغم أنه غني ومثير ، لم يدم طويلاً. أي إشارة مكتوبة تسمح لأي إجابة محددة بقول "ماذا" و "كيف" رقص الأيرلنديين في الماضي لم تظهر قبل بداية القرن الثامن عشر. هناك سبب وجيه للقول أن الرقص كشكل فني ظهر وانتشر في أيرلندا قبل ذلك بكثير (على الأقل من الرابع عشر ، والأرجح من القرن التاسع) ، ولكن ما كانت عليه وكيف كانت تبدو ، لا توجد معلومات على الإطلاق. لذلك ، كل المحاولات لرؤية طقوس الكهنة في الرقصات Kaley ، وفي مجموعات - عبادة الشمس هي جوهر الأوهام لطيف ولكن لا أساس لها (حسنا ، مرة أخرى ، يمكنك البحث عن الجذور والعناصر والتصنيف ، لكننا لم نتابع أي اتصال مباشر حتى الآن نستطيع). حسنًا ، من الواضح أن "رقصات سلتيك القديمة" تجارية بشكل واضح ، والتي ليس لها أي شيء مشترك مع المادة التاريخية للمصطلح.

ولكن منذ بداية القرن الثامن عشر وحتى منتصفه ، بدأت الحياة الموثقة بالحيوية للرقصات الأيرلندية ، والتي أدت إلى الثروة والتنوع الحالي لأنواعها. في هذه اللحظة ، يظهر quadrille الفرنسية في أيرلندا ، وسادة الرقص الفرنسيين (على الأقل في المرحلة الأولى). اعتاد كل من هؤلاء وغيرهم ، الذين لم يولدوا في أيرلندا ، على أساس جزيرة الزمرد وتغيروا كثيرًا لدرجة أنهم أصبحوا جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الأيرلندية.

اعتاد كل من هؤلاء وغيرهم ، الذين لم يولدوا في أيرلندا ، على أساس جزيرة الزمرد وتغيروا كثيرًا لدرجة أنهم أصبحوا جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الأيرلندية

لقد تحولت quadrille ، بعد أن مرت بتغيرات كبيرة في خطوات الموسيقى والتقنية ، إلى ما نعرفه الآن مجموعات الايرلندية . تجدر الإشارة إلى أنه بعد أن أصبحوا في النهاية "مجموعات" ، أي الرقصات الأيرلندية البحتة (حدث هذا على الأرجح في منتصف ونهاية القرن الثامن عشر) ، توقفوا عملياً عن التغيير في الشكل والتقنية والبيئة المعيشية. شكلت المجموعات الأساس الرئيسي للرقصات "الاجتماعية" - أي الرقصات من أجل التواصل الاجتماعي وقضاء الوقت والاستمتاع. استثناء هو مسار مجموعات "تنافسية" ، لكنه يتطلب محادثة منفصلة.

جلب أسياد الرقص إلى الأراضي الأيرلندية نظام تدريب أوروبي تم تطويره بالفعل ، ونظام لتسجيل الخطوات والحركات والرقصات. لقد علموا معظمهم الرقصات الفردية والزوجية ، مع إيلاء اهتمام خاص للتقنية وشكل الجسم ، وهلم جرا. كان أسياد الرقص هم الذين رفعوا الراقصين الأيرلنديين إلى أنصاف أصابع القدم وبدأوا في اختراع حركات وعناصر معقدة جديدة ، ونتيجة لذلك ، خلق تقليدًا ، ذروته من الرقصات الفردية الحديثة.

كان أسياد الرقص هم الذين رفعوا الراقصين الأيرلنديين إلى أنصاف أصابع القدم وبدأوا في اختراع حركات وعناصر معقدة جديدة ، ونتيجة لذلك ، خلق تقليدًا ، ذروته من الرقصات الفردية الحديثة

ظاهرة غريبة أخرى في حياة الرقص الأيرلندية لم تكن معروفة جيدًا قبل بداية القرن العشرين ، ألا وهي Shan Nose (يجب عدم الخلط بينه وبين غناء Shan Nose). في الأصل ، يعد Shan-Nose أسلوبًا للرقص وطريقة لكونه / ينقل ثقافة الرقص ، التي ظهرت في غرب أيرلندا في منطقة تسمى كونيمارا. هذه رقصات فردية ، تستند إلى الارتجال من حيث المبدأ ، ولم يتم تدريسها من حيث المبدأ في التاريخ الحديث. الشخص الذي أراد الرقص ، ونظر إلى الراقصين الآخرين وتبنى الحركات بشكل مستقل.

الشخص الذي أراد الرقص ، ونظر إلى الراقصين الآخرين وتبنى الحركات بشكل مستقل

تعايشت هذه الطبقات بسلام حتى نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، من الناحية العملية دون تقاطع عندما لفتت الرابطة الغيلية الانتباه إلى الرقصات وسرعان ما أنشأت لجنة الرقص الأيرلندية الجيدة (Coimisiún le Rincí Gaelacha) التي لا تزال موجودة. في هذه اللحظة ، بالإضافة إلى أزواج الرقص المنفرد ، تم إنشاء مجموعات وشان نو ، رقصات جماعية واسعة النطاق ، كيلي. ولكن بشكل عام ، بدأ التاريخ "الجديد" للرقص الإيرلندي. في هذه القصة الجديدة ، ظهر مدرسون معتمدون ومدارس منظمة ، حيث تم تعليم الأطفال keyley و solo ، والأهم من ذلك ، العديد من المسابقات - feshes. في هذه اللحظة ، أصبح العنصر التنافسي في الرقصات الأيرلندية "رسميًا" ، وأحيانًا يكون مهيمنًا ، حيث تحول الرقصات إلى رياضات للكثيرين. وخلال القرن العشرين ، بدأ متوسط ​​عمر الراقصة في الانخفاض بشكل مطرد ، وأصبحت التقنية أكثر تعقيدًا ، وتضاعفت القواعد والشكليات. ومع ذلك ، قبل انفجار شعبية في جميع أنحاء العالم كان لا يزال بعيدا.

بين قوسين ، نلاحظ أنه كان مع ظهور الجهاز "الرسمي" أن ظهر السؤال "ما هو الرقص الأيرلندي الحقيقي" لأول مرة والمحاولات الأولى لإظهار تاريخ الرقص ، وتعيين الكهنة والجنيات للسلفين ، إلخ. ونتيجة لذلك ، بدأت المواجهة المأساوية الطويلة أحيانًا مع الكايلي المنفرد والمجموعات المأساوية. لحسن الحظ ، تم التغلب على هذه المواجهة بطريقة ما بنهاية الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين ، والآن لم يفكر أي إيرلندي بالغ في نوع الرقصات "الأيرلندية".

كان المعلم التالي الذي ترجم الرقصات إلى العصر الأحدث هو النجاح الباهر لعرض مايكل فلاتلي ، ريفردانس ، ثم لورد أوف ذا دانس كان المعلم التالي الذي ترجم الرقصات إلى العصر "الأحدث" هو النجاح الباهر لعرض مايكل فلاتلي ، ريفردانس ، ثم لورد أوف ذا دانس. لقد كان هذا النجاح هو الذي كفل شعبية العالم والاعتراف بالرقص الإيرلندي. في نجاح هذه المشاريع ، من المهم الإشارة إلى العديد من التفاصيل: ساعدت شعبية المعرض بشكل كبير الرقص الأيرلندي ليس فقط على الحصول على اسم عالمي ، ولكن أعطت أيضًا دفعة قوية للتطور داخل البلاد. حصل العازفون المنفردون والمبدعون في "Riverdance" ، Michael Flatley و Gene Butler ، على سنوات عديدة من الدراسة في نفس المدارس ذات الطراز الحديث "التي شحذت" من أجل المنافسات ، وبإطلاق المعرض ، تم تكرار الفائزين بالبطولات. مع نجاحهم ، أظهروا أن الطفل المشارك في الرقص الأيرلندي لديه طرق بالإضافة إلى الطريقتين الأساسيتين - أن يصبح مدرسًا أو ينسى الرقص باعتباره هواية صبيانية.

بالإضافة إلى ذلك ، أثر المعرض بشكل كبير على أسلوب الرقص وتقنياته ، مما تسبب في جولة أخرى من الزيادة في السرعة والتعقيد والترفيه. وبالطبع ، ألهم "Riverdance" العديد من الموهوبين وليس المتابعين لإنشاء مشاريعهم الخاصة بمقاييس مختلفة ، كثير منها بعيد جدًا عن أي تقاليد (رياضية ، اجتماعية).

تلخيصًا للوضع الحالي والتحول إليه ، يجب التأكيد على أن أي نوع من الرقص الأيرلندي له تاريخ طويل نسبيًا. لذلك ، فإن مسألة نوع الرقصات "الأيرلندية الحقيقية" لا معنى لها على الإطلاق. الاختلافات يمكن وينبغي السعي في طائرة مختلفة. وفي ما ، سنتحدث في الجزء الثاني من المقال.

الى موقعك